Une réussite incontestable.
Marie-Aude Roux, Le Monde
Ce « Billy Budd » compte parmi les productions les plus exemplaires que l’on puisse voir actuellement en Europe.
Jan Brachmann, Frankfurter Allgemeine Zeitung
La mise en scène de Richard Brunel navigue habilement dans les eaux troubles de l’opéra de Benjamin Britten et en éclaire les enjeux humains et moraux. Une grande finesse porte ce drame de l’individu face à la collectivité à des sommets d’émotion.
Philippe Venturini, Les Echos
Le spectacle est très humain et éloquent, habitant l’espace grâce à des échafaudages mobiles évoquant cabines, ponts, et mats avec une grande fluidité.
Christian Merlin, Le Figaro
C’est la première fois qu’on le joue à Lyon, et Richard Brunel, qui est à la fois le directeur de l’Opéra et le metteur en scène de cette production, a tout fait pour rendre mémorable son entrée au répertoire.
Sophie Bourdais, Télérama
10 minutes d’acclamations le soir de la première…Billy Budd est non seulement donné pour la première fois à l’Opéra de Lyon, mais en prime dans une production qui fera date, la plus belle mise en scène qu’ait signée Richard Brunel jusqu’ici.
Luc Hernandez, Tribune de Lyon
A Lyon, un splendide Billy Budd
Alma Toretta, Il giornale della musica
Et ce premier Billy Budd lyonnais, mené comme un thriller, captive du début à la fin.
Sophie Bourdais, Télérama
Il est rare qu’un spectacle mette tout le monde d’accord, public comme critique. C’est le cas de la nouvelle production de Billy Budd de l’Opéra de Lyon.
Alma Toretta, Il giornale della musica
La mise en scène de Richard Brunel est d’une poésie formidable.
Roselyne Bachelot-Narquin, France Musique
Richard Brunel, signe une nouvelle mise en scène du chef-d’œuvre du compositeur anglais, réussie à tous les égards : vocal, musical et scénique.
Alma Toretta, Il giornale della musica
Ce Billy Budd restera longtemps dans les mémoires.
Hugh Canning, Oper !
C’est une Pietà masculine que Richard Brunel met en place à la fin de sa mise en scène,
une scène de lamentation à travers laquelle le metteur en scène fait transparaître à la fois le conflit entre la loi et la grâce ainsi que l’incompréhension de la présence de Dieu dans un monde de dureté de cœur.Jan Brachmann, Frankfurter Allgemeine Zeitung
Dans ce décor stylisé, la mise en scène méticuleuse des chanteurs par Richard Brunel s’avère exceptionnellement efficace, rendant les rouages de la psychologie des personnages avec une clarté saisissante.
Stephane Lelièvre, Bachtrack
La pièce et la mise en scène sont à la fois queer et traditionnelles. Elles échappent à toute catégorisation dans les guerres culturelles de notre époque.
Jan Brachmann, Frankfurter Allgemeine Zeitung
C’est un chef d’œuvre rare que Richard Brunel met en scène avec force.
Oriane Jeancourt, Transfuge
Les brumes sont particulièrement belles, à commencer par celle qui ouvre le spectacle, sur laquelle navigue une maquette de l’Indomptable, le navire du capitaine Vere. Les couleurs ne sont pas délibérément déclinées dans le bleu, mais s’inspirent du gris-bleu et du blanc-jaune-ocre des tableaux de tempête de William Turner
Alma Toretta, Il giornale della musica
Avec une intelligence théâtrale magistrale, Richard Brunel fait vivre ce bateau, son mouvement, et la brume dans laquelle il baigne.
Oriane Jeancourt, Transfuge
L’inventive scénographie de Stephan Zimmerli joue sur les nombreuses analogies qui relient la machinerie théâtrale au quotidien des marins : utilisé sur toute sa largeur, sa profondeur et sa hauteur, le plateau devient navire en mouvement.
Sophie Bourdais, Télérama
Dans un ballet presque incessant mais toujours fluide, le bateau ne cesse ainsi de se métamorphoser, ouvrant des espaces ou ménageant des exiguïtés, rendant ainsi fidèlement compte de la vie confinée à bord d’un navire. Voulu par le metteur en scène et son scénographe, un lien évident entre théâtre et marine se dessine nettement.
Jean-Marc Proust, Opera magazine
Le public, majoritairement français, a retenu son souffle avant de se lever de ses sièges : un hommage à l’impact de la mise en scène efficace de Brunel et de l’opéra de Britten.
Hugh Canning, Oper !
Une mise en scène créative, dominée par une direction d’acteurs au cordeau, hypertendue, fine, subtile, intelligente dans le moindre détail, jusqu’au plus discret mouvement effectué par chaque membre du chœur !
Patrick Favre-Tissot-Bonvoisin, Résonances lyriques.
Billy Budd magistral ! Richard Brunel restitue, avec autant de lisibilité que d’efficacité poétique, la double temporalité de l’adaptation de la nouvelle de Melville.
Gilles Charlassier, classicagenda.fr
Une réalisation visuelle splendide. Une lecture d’une profonde intelligence psychologique.
Florent Coudeyrat, Classiquenews.com
La direction d’acteurs virtuose de Richard Brunel, autant pour les quatorze solistes que pour l’ensemble des marins, chœurs, techniciens et figurants, donne une magnifique lecture de ce drame, tant dans ses moments les plus intimistes que dans les grandes scènes d’ensemble.
Olivier Brunel, ConcertoNet.com
Ce huis-clos est recréé avec génie par la mise en scène de Richard Brunel, surintendant et directeur artistique du théâtre, avec des décors de Stephan Zimmerli qui évoquent avec peu d’éléments le navire posé sur un fond marin.
Jorge Binaghi, Connessi all’Opera
Les costumes de Bruno de Lavanère et les lumières, véritablement remarquables, de Laurent Castaingt, qui font bien plus que simplement éclairer la scène, sont également très efficaces.
Jorge Binaghi, Connessi all’Opera
La mise en scène est précise et intense : les scènes chorales sont vivantes et convaincantes dans leur ensemble, les confrontations entre les personnages principaux sont brutes et humaines. Brunel dirige ses interprètes d’une main sûre, sans recourir au folklore ni à des modernisations de mauvais goût.
Jos Hermans, Leidmotief
Billy Budd
Benjamin Britten
Opéra en deux actes (deuxième version)
Livret d’Edward Morgan Forster et Éric Crozier,
d’après la nouvelle de Herman Melville
1964
Direction musicale Finnegan Downie Dear
Mise en scène Richard Brunel
Scénographie Stephan Zimmerli
Costumes Bruno de Lavenère
Lumières Laurent Castaingt
Dramaturgie Catherine Ailloud Nicolas
Chef de chœur Benedict Kearns
Chef de chœur de la Maîtrise Clément Brun
Coach Vocal Kirsten Schoetteldreier
Assistant à la direction musicale Michael Cobb
Assistant à la mise en scène Ester Pieri
Production Opéra de Lyon – Coproduction Staatsoper de Hanovre
Avec
Paul Appleby
Sean Michael Plumb
Derek Welton
Rafal Pawnuk
Daniel Miroslaw
Oliver Johnston
Michal Marold
Scott Wilde
Willam Morgan
Filipp Varik
Guillaume Andrieux
Paolo Stupenengo
Antoine Saint-Espès
Orchestre, Chœur, Studio et Maîtrise de l’Opéra National de Lyon